House

Ya era hora de hablar de esta genial serie que emiten actualmente en Fox y en abierto en Cuatro, la cual además podremos adquirir en breve en DVD.La serie narra las peripecias de Gregory House, un doctor un tanto peculiar, el tío en cuestión es bastante antipático, descarado, te dice la verdad sin tapujos. Os preguntaréis por qué un tipo así sigue trabajando en un hospital, porque al fin y al cabo ha salvado a más gente de la que podáis imaginar.

Personaje interpretado por Hugh Laurie (Stuart Little 1 y 2, El Vuelo del Fénix) sobre el actor debo decir que pinché en una página y por lo visto solía hacer comedias.

Producida y dirigida (en algunos capítulos) por Bryan Singer (X-men, X-men 2), lo mejor de la serie es ver cómo el personaje de House va resolviendo los enigmas de las extrañas enfermedades que tienen sus pacientes (de hecho, esta serie no es recomendada para hipocondríacos).También destaca la evolución del personaje y averiguaremos cosas de su pasado, sobre el problema de su pierna que, por cierto, es la razón por la que toma pastillas continuamente.Como toda serie que se precie, no deben faltar los personajes secundarios, aquí pongo la imagen de cada uno y el papel más o menos general que hacen en la serie:

James Wilson, el primer amigo de House, el que lo defiende al principio de la serie. A pesar del comportamiento de éste, es digamos el segundo mejor medico que hay en ese hospital.Interpretado por Robert Sean Leonard (El club de los poetas muertos).

Luego esta su mujer Stacy Waner, la ex-mujer de House, lo cual es una sorpresa, el que un tipo así de borde haya estado casado alguna vez. Pero él no siempre ha sido de esa manera, ella le hizo una putada muy gorda, sigue enamorada de él pero no puede aguantar su carácter. En un capitulo en el que los dos se iban a largar, ella lo miró con ojitos (a ver si me entendéis) cuando lo vio hacer su trabajo. Creo que al final se apartará de su lado porque donde está él es feliz.

Después está Lisa Cuddy, la jefa de todos, la que le toca echarle las broncas, aunque a veces tenga razón. Es un personaje que apenas se pasea por la serie, pero cuando lo hace, sale bastante. Un personaje que se ve centrado en su trabajo y es demasiado seria, poco más se puede decir sobre ella.

Allison Cameron, un personaje ilusionado con su trabajo, en un principio enamorada de House, aunque en secreto, hasta que éste lo averigua (poco se le escapa al muy…) y se lo dice para saber el por qué con las malas pulgas que tiene con todos. Llega un momento de la serie que se marcha a otro hospital y House hace todo lo posible para que vuelva, por lo menos lo que siente House hacia ella es un aprecio profesional, ella, en cambio, le pide una cita XD.Interpretada por Jennifer Morrison (Leyenda urbana).

Eric Foreman parece que es el segundo que he visto en esta serie con carácter, pero no llega al nivel de House. En una etapa de la serie será el jefe de House, parece que quiere superarlo profesionalmente pero eso le costará bastante. Tal vez algún día lo logre, lo mejor es que al final termina llevándose bien con él y convirtiéndose en uno más de sus amigos del trabajo.

Robert Chase, un personaje del cual me enteré de su existencia cuando ya vi unos cuantos capítulos. Creo que al principio pasa desapercibido, parece que es el más novato, esto hace que se lleve bastante broncas, luego tendrá más protagonismo en la serie.

Bueno aquí os hablo un poquito de la serie y sus personajes, ya cuando me haga con los DVD’s haré un reportaje más profundo de la serie. Espero que la veáis y os guste, tiene muy buenos momentos y nos esperéis cosas del tipo Hospital Central ni nada por el estilo, esto es 100 veces mejor, es la mejor serie que estoy viendo este año.

Las figuras de los Masters del Universo

¿Quién no recuerda la famosa serie de los Masters del Universo que tanto duró en pantalla? Yo tengo un gran recuerdo de ella, de pequeño me tragaba todos los episodios y era tan fanático que el primer dibujo que hice fue de He-Man, el protagonista absoluto de la serie, defensor del castillo de Eternia con el grito "Por el poder de Greyskull" y su espada pasaba a convertirle en un intrépido guerrero que atacaba al malvado Skeletor (el único esqueleto culturista gay de la Historia) y su innumerable tropa de monstruos. En realidad, es una serie que mejor no ver ahora, no la recomiendo, ni siquiera yo me atrevo a volver a verla, dudo que me guste y seguro que ha envejecido tan mal que mi nostalgia por ella podría esfumarse, mejor quedarse con el recuerdo.

Y las figuras.
Porque vaya figuras.
¿Qué tenían de especial? Nada, la verdad es que eran bastante toscas y muy parecidas entre sí, los personajes tenían un cuerpo que se repetía, solo que con diferentes cabezas de goma y accesorios. Pero tenían algo que ya quisieran muchas figuras de acción actualmente, algo que las convertían en una adicción obtenerlas: Una enorme variedad de complementos.

Es increíble la cantidad de cosas que sacaron de He-Man, aunque lo que más llama la atención es el cómic que venía con cada figura, lo cual ya era la reostia. Pero vayamos por partes, como diría mi amigo Jack el Destripador:

Empecemos por los buenos, por las versiones que ha tenido He-Man, por ejemplo:

En todo caso, He-Man no ha sido el único en tener múltiples versiones de sí mismo, si no mirad al coqueto de Skeletor:



Lo dicho, las diferentes versiones de los personajes con sus molones dispositivos eran un buen reclamo para los niños inquietos como yo, deseosos de hacerse con el mismo personaje aunque el cambio sea tan estúpido como para notarlo (malditas cabezas pensantes del marketing...). Pero no solo eso hacía que estos muñecos fueran realmente adictivos, sino que también habían demasiados personajes y villanos como para resistirse, sino mirad estas rarezas salidas de la mente de un genio.




Ahora en serio, me pregunto quién demonios aprobaba estos diseños tan estrafalarios, dignos de las peores películas de serie Z del tipo Ed Wood. Y me pregunto cómo diablos nos gustaban tanto estos juguetes de pequeños...
Pero aun hay más, no olvidemos que He-Man también tenía su propia serie de mascotas y vehículos.



Lo dicho, era como el Playmobil (y si no sabes qué es eso, tendremos que hacer otro artículo) pero de aventuras y acción, repleto de personajes con el mismo torso, pero repleto de elementos que enriquecen el juego.

Fue tan grande el éxito de He-Man que también han tratado de revitalizar la línea con diferentes versiones, algunas menos afortunadas que otras. Tenemos The New Adventures of He-Man, que es básicamente la versión Star Wars, con el protagonista haciendo de Luke Skywalker contra Darth Va... digoooo Skeletor y naves surcando por el espacio y demás. Sinceramente, no me extraña que fuera un fracaso, teniendo en cuenta lo pésimos y estáticos que eran los muñecos.

Menos mal que en este inicio de siglo los Masters del Universo han regresado tal y como eran en sus inicios, con un estilo diferente, más moderno y tal, pero con el encanto de antaño. Ved las muestras, aunque He-Man parezca el jorobado de Notre Dame.

Y eso es todo, amigos.

El Cerebro de la Bestia

Al principio sólo estaba la gran N.

Y entonces, dijo: "Háganse los 8 bits". Y la Nintendo, o NES (Nintendo Entertainment System) se hizo. Se trataba de una plataforma de videojuegos doméstica, en una época donde la palabra "videojuego" prácticamente significaba "salón recreativo". Nintendo, ya en esa época, despuntó, y sus sagas magnas tuvieron su comienzo: Super Mario Bros., Zelda, Metroid... Pero solamente fue un preludio... un preludio a lo que realmente llevaría a la gran N a los cielos de la gloria virtual.

Varios años después del lanzamiento de la Nintendo, apareció la Super Nintendo, o Super NES (Super Nintendo Entertainment System), entre los años 1991 y 1992. Apodada como El Cerebro de la Bestia por la publicidad, esta plataforma se ganó la medalla de oro de su generación de 16 bits por méritos propios.



Su mayor competidora, la Mega Drive de Sega, la seguía de cerca, y de hecho era más rápida. Pero Nintendo supo manejar sus cartas mejor. Mientras la competencia se dedicaba a confeccionar add-ons mediante los cuales acceder a juegos en CD, Nintendo exprimió todo lo que el Cerebro de la Bestia podía ofrecer, logrando rotaciones, efectos de niebla, scrolls múltiples, una paleta de más de 32.000 colores, un máximo de 128 sprites en pantalla... Con el tiempo, además, aparecieron juegos con gráficos renderizados, jamás vistos hasta entonces, como es el caso de Donkey Kong Country y Killer Instinct, y, más tarde, el famoso chip FX, un simulador de efectos 3D, una maravilla técnica para la época, que abría las puertas al mundo de los gráficos del futuro, dejando entrever el siguiente proyecto que Nintendo planeaba... Project Reality: Nintendo 64.

Pero la mayor baza de la Super Nintendo fue, como lo es hoy en día en las demás plataformas de la empresa, la imaginación: los juegos.



La Super Nes tuvo una lista inmensa de juegos, innumerables y, en su mayoría, de gran calidad, especialmente los provenientes de la propia Nintendo. Grandes leyendas nacieron en esta consola: F-Zero, Star Wing (StarFox), Lufia, Secret of Mana, Illusion of Time, Terranigma, Chrono Trigger... Los magnates de la N ensalzaron magistralmente los RPG (Rol Playing Games) y los establecieron como un género propio y estándar. Además, tuvieron la delicadeza de traernos a España un gran número de ellos, cuando lo más normal era (y, en ocasiones, sigue siendo) que esa clase de juegos no superaran la barrera nipona. Pero aún fueron más las leyendas que ya habían nacido en la vieja NES y que se convirtieron en estrellas en el firmamento de los videojuegos con la Super NES: Super Mario World, Final Fantasy 4, 5 y 6, Zelda: A Link to the Past, Super Metroid, Dragon Quest...

Además, ahora que menciono Dragon Quest, debo recordar que la serie estrella del diseñador de este juego (el maestro Toriyama), Dragon Ball, arrasaba en todo el mundo. La Super Nintendo lo supo aprovechar, sacando gran cantidad de juegos basados en la serie, sobre todo de lucha, aunque también algunos de aventuras que no llegaron a España.

Soltemos todos una lagrimita de nostalgia por nuestra querida Super Nintendo... ¡siempre fuiste la mejor!

El héroe más grande de todos los tiempos

Hay héroes de todos los colores, y de todas las gamas de los colores, y de todo tipo de material cromático. Tenemos a los superhéroes rojiazules de la América septentrional y a los tradicionales superluchadores de extremo oriente, que se enfrentan a las poderosas fuerzas extraterrestres mediante ondas de energía vital relacionadas con tortugas. Pero los auténticos héroes de la era del consumismo, y los únicos que realmente siempre están ahí (especialmente en épocas navideñas, y al decir "ahí" me refiero a junto la falda de su mamá, tirando de ella y haciendo uso de sus técnicas de combate psicológico), son los peques (y, de hecho, también a veces, los no tan peques) que siguen, regalo tras regalo, las siempre innovadoras aventuras del Hombre de Acción. ¿Qué? Si ellos han traducido el eslogan (con lo imponente que quedaba en inglés) yo puedo traducir el nombre del producto.



Traído al mundo por la empresa británica Palitoy Ltd, el Hombre de Acción comenzó a venderse en 1966 como contrapartida inglesa de los G.I. Joe estadounidenses, transmitiendo (o tratando de transmitir) un fuerte sentimiento patriótico con su temática militar del Reino Unido. Los Hombres de Acción eran como los James Bond de infantería. Sólo oír esta última frase sería suficiente para quitarle las ganas a cualquiera de saber nada acerca de ellos: quizá por eso perdieron la popularidad y dejaron de fabricarse en 1984.



Sin embargo, en la década de los noventa, los Hombres de Acción volvieron a grito de "Action Man, The Greatest Hero of Them All" y se hicieron un huequecito en los corazones de los niños de una generación cuya adrenalina ya estaba más que desarrollada con la llegada de la animación japonesa (en cuyo caso venía a grito de "Kame hame ha") y la revolución de los videojuegos (para la cual la mejor palabra que podríamos escribir sería "Bang").

Antes he dicho que los Hombres de Acción serían como James Bond pero de infantería. Eso no es del todo cierto: no sólo había de infantería, sino que también se vendían especialistas pilotos de aviación, marineros... Y, con su retorno, trajeron una cantidad ingente de equipamientos diferentes para un muñeco que siempre era el mismo. Los Hombres de Acción fueron submarinistas, paracaidistas, cazadores, ninjas e incluso patinadores. El surtido se ha venido haciendo casi infinito con el paso del tiempo. Pero todo ello era necesario para nuestros Hombres de Acción, ya que debían detener al Dr. X, el villano científico demente que se le debía llamar demente porque nunca eran comprensibles los experimentos que estaba llevando a cabo. ¿Dr. X, por qué estás talando todos esos árboles?

Y pasó más tiempo, y la magia del márketing dio a luz a videojuegos de Action Man, al cómic de Action Man, a la serie de animación de Action Man (que, por cierto, daba unos consejos de lo más prácticos), al Auténtico Coche De Action Man Que Tira Misiles Por Delante, y un largo etcétera.

Las figuras clásicas de Saint Seiya

Bueno ya sé que muchos sois mayores para hablar o escribir sobre figuritas, pero hay unas que me cautivaron de pequeño, no se si era porque nunca me las querían comprar, pero eso no significa que al final no las consiguiese de un modo u otro, jejeje. Recuerdo muy bien que eran muñecos muy articulables y las piezas de la armadura de plástico tenían un metal que creo utilizar para la fontanería XD XD.

Bueno lo que mas me llamaba la atención es que con tener tan solo una figura le podías poner la gran mayoría de armaduras de otros caballeros. Por ejemplo, en mi caso tenía Andrómeda y le puse la armadura de sagitario o parte de ella.



Tal vez no fueran muy buenas para críos pequeños ya que contenían varias piezas pequeñas o simplemente demasiadas articulaciones y eso hacía que el muñeco durara solo unas semanas al jugar con el, incluso unas pocas horas, porque se hacía verdaderamente frágil.

Bueno pues un día despertó mi interés por hacerme con estas figuras, pero en las tiendas especializadas los precios de las clásicas eran exagerados por que habían cogido valor de coleccionista con el paso del tiempo, qué viejo me sentía al ver eso, sigh… XD. Pero mi esperanza no descendía y esperé a que la serie fuera emitida en cartoon network, para ver si así volvían a sacar las figuras. Bueno… cuál fue mi sorpresa cuando vi el anuncio en la tele, me lancé como un cohete con unos amigos en busca de las figuras que eran las de toda la vida, cuál fue mi sorpresa al encontrarme con otras también vistas en tiendas especializadas y a una cuarta parte de su precio. Así pues, hace nada estuve en un centro comercial y me hice con el caballero Cisne de bronce, porque la verdad no había mucho para elegir. Y pronto, con Leo, Fénix y el resto, espero contaros con detalle cómo son las figuras, las de toda la vida y la nueva edición, las de coleccionistas con aspecto más anime (sobre todo en los rostros) y más detalladas.

Presentando el blog, bienvenidos.

Bienvenidos al Frikotaku.

Todo tiene cabida aquí, desde videojuegos, manga, cómics, series/películas de animación de cualquier tipo (anime sobre todo), películas (a secas), música, etc, etc.

En resumen, todo un poco de la cultura actual, con alguna que otra noticia que encontremos si nos parece interesante.
Y una cosa más, tenemos un foro personal para aquellos que quieran enviarnos sugerencias o aportar algo. Es este.

Espero que os guste y un saludo de parte de toda la plantilla del Frikotaku.