Feliciades Fran(Ivan_chan)

Aquí te hago un homenaje con algunos de los dibujillos que he encontrado.


Felicidades Fran (Iva_chan)















Bueno este es el pequeño homenaje que te hacemos desde Frikotaku (El Octavo pasajero)

Kirby Dream Land

Kirby Dream Land:
Plataforma: Game Boy
Año:1992
Compatible con: Game Boy Clásica,poket,Color,Advance,Super Game Boy,GAMEBOYPLAYER



Bueno, aquí are la critica del que para mi es uno de los mejores plataformas que se han sacado para la Game Boy Clásica, nuestro Protagonista es Kirby el héroe que protagonizo por la misma época un plataformas para la Nes, en esta ocasión el ser Rosado , no absorberá los poderes de los enemigos como su entrega para Nes, si no que se limitara a engullir o escupirlos para atacar, Con tan solo 5 mundos, algo corto par a jugadores expertos, debemos de atravesar las pantallas con, el sistema clásico de pasa nivel , jefe, pasa otro nivel y Jefe final, Los Jefes son, un duendecillo con aspecto feliz, que te lanzara bombas, un Árbol que te lanzara manzanas, un Zeppelín, un ojo, la evolución del ojo , unas ratas, y Dedede el villano de Kirby, los niveles son variados con malos que no podrás engullir y diferentes rutas alternativas, vamos en resumen un juego muy bonito de plataformas de la época que para jugadores expertos será sencillo,
Pero no os equivoquéis por que una vez que finalizáis el juego viene con una sorpresa un modo extra los mismo niveles y jefes pero mas chungos solo para los mas valientes, este modo de juego personalmente a mí me saca un poco de quicio, bueno los gráficos muy buenos par ala plataforma y época, el sonido muy no es que sea lo mejorcito, las melodías que suenan son algunas muy pegadizas sobre todo la de cuando te pasas un jefe final y coges la estrella.



En definitiva una joyita portátil, que aran las delicias de los jugadores novatos.

9/10



Truco:

Modo Extra:En la pantalla de inicio aprietas arriba,select y A ala vez y aparecerá la palabra extra mode. Es el mismo juego pero con mayor dificultad

Another Code: Two Memories

Bueno el juego que vamos a tratar hoy es un juego de Ds ,estos juegos mas bien entra en el genero Aventura grafica o Novela iterativa .

En el juego jugaras el papel de Ashley una adolescente que acaba de cumplir 14 años huérfana y criada con su tía Jessica, al empezar la aventura vemos como nuestra protagonista se embarca dirección a una isla en busca de su padre del que hacia 11 años que no veía y dejo a cargo de su tía .

Lo Ashley no sabia que una vez llegar a su destino le esperaba la aventura de su vida, poco a poco te meteras en una trama para saber los misterios como el pasado de los padres de Ashley, el misterio de Dee un fatasma asesinado hace 57 años , de que trata el misterio del Another Code......

Bueno ahora hablare de mi experiencia como jugador para aquellos que sean expertos en aventuras graficas el juego les resultara fácil, para aquellos que no haigan tocado el genero les parecerá novedoso, lo que mas gracia tiene el juego es el uso de la DS, tanto la pantalla Táctil, como el micro, como las doble pantallas, vamos que para hacerme con la Aventura he tenido que soplar, cerrar y abrir la consola, reflejar una pantalla sobre la otra .........

La Historia esta bastante Bien y entras en la intriga del juego, conociendo a todos los personajes que aunque no estén presente en si en la aventura se les menciona.

Yo incluso he llegado a pensar en un momento del juego quien era el bueno y quien el malo.

Vamos un juego entretenido, y ahora se puede encontrar a muy buen precio yo me hice con el por 20 euros.

Nota:9,5/10

Hotel Dusk, una Aventura Gráfica en tu DS

Este juego me ha dejado huella. Sé que no es un principio muy loable para un artículo pero es cierto, sus personajes me han entusiasmado, algunos permanecen imborrables en mi memoria y al final el Hotel mismo cobra vida propia y se convierte en uno más. De hecho, cuando todo acaba casi sientes añoranza, lástima y un deseo irrefrenable de quedarte allí, como si realmente te fueras y no volvieras a verlos nunca más.

Esto se debe a que la historia es magnífica, repleta de giros inesperados, realmente compleja y pura novela negra, con personajes que mienten, una trama que es una tela de araña que atrapa a todos los que se pasean por el Hotel, convenientemente escondida y con un protagonista de lujo. Se saltan los tópicos y al final nada es lo que parece, aparte de que hay diálogos cojonudos donde debes escoger bien qué decir para que el otro largue su parte del argumento con todo detalle.

Lo más increíble de esta aventura es que sucede toda en un mismo sitio y con los mismos personajes, pero no aburre. Es decir, siempre consiguen impresionar con algo, dan información a cuentagotas y con los suficientes minijuegos y puzzles para que el jugador no caiga en el sopor. Aparte, puedes mirarlo casi todo y las descripciones resultan entretenidas, muy elogiables si se tiene en cuenta la cantidad de lámparas, mesillas, baños y demás objetos típicos y repetidos en las habitaciones que podemos llegar a ver. Por otra parte, el ritmo de la aventura no decae y el que todo se desarrolle a partir de capítulos condensados en horas ayuda a que la noche del protagonista sea lo suficientemente veraz como para implicarte de veras.
Hablando de implicación, igualmente elogiable es la agenda del protagonista, que con la pantalla táctil se convierte en una de verdad, pudiendo escribir las pistas que se deseen.

Sin embargo, es una aventura que no está exenta de fallos.
Y es que en el apartado de los puzzles fracasa estrepitosamente, hay dos que tienen su dificultad, pero el resto son MUY facilones, sé que la Nintendo DS ofrece muchas posibilidades pero detalles que en un principio podrían quedar bien como cerrarla para que dos cosas situadas en ambas pantallas se junten es una cosa muy burda como para que resulte complicado de caer en ello, especialmente cuando no hay otra cosa que hacer en ese mismo momento. Es decir, todo consiste en darle vueltas a algo con el palito de la pantalla táctil, apartar cosas con el mismo instrumento o juntar un objeto con otro. Ingenioso, pero demasiado sencillo.
Menos mal que todo se sustenta en los diálogos y el protagonista es quien te dice todo lo que tienes que hacer. Para colmo, resulta muy lineal.
Por suerte, aunque fácil, no es una aventura corta (me ha llevado 19 horas ininterrumpidas, vamos, sin atascarme, que es más de lo que puedo decir de otras AGs que salen ultimamente), tiene diez capítulos con el suficiente empaque y atractivo como para seguirlos con mucho interés.

Para acabar, decir que los gráficos son muy buenos, si tenemos en cuenta para la plataforma en los que han sido diseñados. Es decir, son de lo mejor que puede ofrecer la Nintendo DS, tenemos un mapa en la pantalla táctil y un entorno 3D muy bien detallado y ambientado en la otra, en primera persona, bastante bien diseñado. Aparte, los personajes tienen un estilo de dibujo muy característico, tirando al manga realista que tan bien sienta a este tipo de historias. Resulta todo muy expresivo y cada personaje tiene el suficiente carisma y movimiento como para resultar creíble. Aparte, esa sencillez que los caracteriza es hasta aplaudible, con esos tonos grises y las tramas formadas a rayas, logra un estilo muy acertado para esta aventura.

Por lo demás, destacar la música (tendremos hasta una máquina en el bar para escuchar todos los temas, que no son pocos) y el uso de la DS en vertical, logrando aun más la sensación de novela interactiva.
Muy recomendable.

Mushishi, entre lo material y lo intangible

Los aficionados al cómic y la animación japonesa vivimos una época agridulce. Si bien la llegada de este material a nuestro país es cada vez más fluída y la afición cada vez más extendida, también es cierto que la calidad media ha bajado considerablemente. Las obras se autoencasillan en estilos definidos y temáticas ya sobreexplotadas, y terminas con un buen montón de copias vanidosas y sin brío. No hay duda de que ahora lo que se lleva es el Shônen cerrado y el Shôjo facilón, por no hablar del humor Ecchi, repetitivo a más no poder. Las historias serias e interesantes, el magnífico estilo Seinen, parecen cosa del pasado. O eso es lo que uno piensa cuando está algo deprimido, hasta que una esperanza surge de la negrura.

En esta ocasión, la esperanza llega bajo el nombre de Mushishi. Se trata de un anime que descubrí hace cosa de medio año y que no había tenido tiempo de ver hasta ahora, cuando curiosamente ha empezado a publicarse en España la versión en manga del mismo. De momento no la he leído y no podría opinar sobre ella, así que me ceñiré a lo que respecta a la versión animada.

La historia trata de cómo un Mushishi, o lo que es lo mismo, un experto en Mushi, recorre el Japón tradicional investigando las distintas clases de Mushi y ayudando a la gente que tiene problemas con ellos. Los Mushi son unos seres cuya existencia es totalmente distinta a la de los humanos, las plantas o los animales, que viven en la línea que divide lo material de lo intangible, y que dependen del flujo vital del planeta. Este Mushishi, Ginkô, irá desvelando sus secretos a medida que la serie avance. El anime consta de 26 capítulos, todos ellos autoconclusivos.

Cuando nos disponemos a visionar Mushishi, estamos a punto de despegarnos de nuestros asuntos diarios para entrar en un mundo lleno de calma y serenidad. Cuando nos hayamos acostumbrado a la mecánica de la serie, atenderemos a las historias de Ginkô concentrados como niños. Y es que lo más destacable de este anime es la ambientación. Desde el principio hasta el final, la enorme calidad gráfica y de animación, a la par que la magnífica banda sonora y el espléndido trabajo de dirección, nos sumergirán en el medievo japonés de la cabeza a los pies. Pero sin ahogarnos. Mushishi desborda nostalgia por doquier.

Además, cabe mencionar lo original que es en lo que al estilo se refiere. Nos encontramos ante una muy acertada mezcla del mejor Seinen con un Shônen sobrio y un Shôjo sutil que tan sólo son perceptibles por el concepto de búsqueda de seres sobrenaturales siempre distintos (el famoso elemento Pokémon) y por el enfoque sentimental que tienen todas y cada una de las historias.

Lo único que quizá se le puede achacar es el tema de los Mushi como ser sobrenatural representativo de la Naturaleza. En seguida nos recordará a los Kodamas de la Princesa Mononoke, a la Corriente Vital de Final Fantasy VII y a mil cosas más. No es un error demasiado grande, porque el desarrollo lo hace único, pero en esencia peca de reiterar una temática bastante explotada. Esto y el hecho de que no haya una trama sólida tras todo ese bonito trasfondo. Los capítulos autoconclusivos son loables sobre todo por el hecho de que hoy en día prácticamente no se dan en ningún anime serio, pero quizá podría haberse alternado con una historia de fondo que añadiese interés al espectador. De hecho, existe un amago de ésto, y es que Ginkô nos irá mostrando cosas nuevas acerca de su vida en algunos capítulos puntuales de la serie, pero siempre de un modo tan escaso que dejará con ganas de más. Además, esta ausencia de trama principal hace que el último capítulo no tenga carácter de conclusión en absoluto, lo que alimenta mis sospechas de una posible futura continuación.

En fin, una obra de arte de la animación japonesa como pocas se ven hoy en día, que se define a sí misma y no responde plenamente a ninguna etiqueta comercial. Altamente recomendable.

En Defensa de los videojuegos

Bueno como coleccionista de la mayoría de videoconsolas del mercado debo decir que siempre he tenido que aguantar comentarios de todo tipo desde que violentos son los video juegos y eso que los shotter no es mi genero, y si no no heras ya mayorcito para tanta maquinita,ahggg acaso hay edad para los juegos.

Nop por que se puede jugar con cualquier edad, pero.............. al igual que el cine ,los comics, y otras cosas hay edades que siempre se advierte en todos los juegos pero los padres pasan mientras el crió este entretenido.(claro ejemplo las imagenes de arriba sonic el mas jugado en mi infancia,mientras al dia hoy los papis pa que el nene se entretenga ale a compran el Gangs of London y mas tarde a quejarse)

Luego están los que dicen que todos los juegos son iguales sangrientos el Tekken por ejemplo juego de lucha no por ello sangriento ya que al rival ni lo matas ni sale sangre a chorros como es el caso de Motal Combant que en este acabas con el rival de todas la maneras posibles.

Lo que quiero decir es que me he criado jugando y compartiendo juegos con amigos no marginándome en las esquina con la nueva portátil y la culpa no hay que echársela a los videojuegos.

Todo lo contrario al día de hoy se están haciendo mas y mas juegos para multigujadores ya sea online o en casa.

Por eso creo que es mejor dejar de quejarse por que mientras el mercado del videojuego valla bien tan solo aran un poco de ruido por que no darle una oportunidad buscar su genero su juego que es que los hay y con consolas tan fantásticas como la nintendo DS o la Wii , creo que eso de que los videojuegos son solo violentos y para marginados creo que con este mercado actual esta demostrando que no.

No puedes cambiar todo aquello que no te guste;

Mejor busca alternativas



Bueno en cuanto pueda,hare un articulo sobre las consolas que menciono.

Los coleccionables (segunda parte)

Fue entonces cuando llegó el ansiado segundo coleccionable de Spiderman, propiciado por la secuela en los cines. Un poco mejor que el primero, reunía sagas tan memorables como la de la Muerte de Kraven entre otras como la continuación de la muerte de Jean DeWolfe y el desenlace del Comepecados. No obstante contó con la nueva etapa de Gerry Conway (tan memorable como la primera que realizó a principios de los 70) y una serie de números de Peter David, unos mejores que otros. Tambíen podíamos ver dibujantes más atractivos para el público, como son Erik Larsen, McFarlane (el creador de Spawn empezó a triunfar con el trepamuros) y, en menor medida, Alex Saviuk. Sin embargo, se trata de la época de la batalla entre los derechos, la llegada de Panini a España, que dejó “viuda” a Planeta de Marvel, por lo que los 50 números que prometieron en un principio fueron acortados en 40, para desgracia de muchos fans.

La verdad es que con Panini creíamos haber perdido los coleccionables para siempre, sin embargo ha sido todo lo contrario, porque ahora tenemos una etapa dorada donde tanto esta editorial como la de Planeta se dedican a competir con este formato, la variedad es ahora mayor y las condiciones han cambiado por completo.

Antes cada número costaba unos nada despreciables tres euros, pero ahora que no se cuenta con las páginas originales de Forum, que se tienen que pedir los materiales desde la editorial de origen, rotulando y traduciendo de nuevo, los costes han subido y el precio también, a unos 4 euros el número. Sin embargo, el inconveniente de la subida trajo también un mayor aumento de calidad, porque ahora tenemos una rotulación más moderna, con una traducción más actual (aunque no siempre es mejor, ojo) y una calidad en el color mucho mayor (adiós a las tramas). Esto se pudo comprobar en los dos primeros que sacaron tanto Planeta como Panini. La primera debutó con Batman y la segunda con los 4 Fantásticos. Ambas por el estreno de Batman Begins y los 4 Fantásticos en los cines.

Lo cierto es que ambos coleccionables fueron realmente desafortunados, reuniendo etapas poco agraciadas e inexplicablemente desacertadas. Menos mal que en el caso de Batman sacaron también una colección de tomos en tapa dura recopilando las andanzas de R´As al Ghul, el villano de la película, mucho mejor material que el que fue destinado para el coleccionable. Aunque este ganara mucho en suscripción (los cuatro tomos del mes, recordemos que son semanales, recopilados en tomos de tapa dura de gran calidad) y con un papel satinado que era de agradecer y justificaba con creces el precio.
Aunque hablando del material, arranca muy bien con sagas imprescindibles del personaje, como son Año Uno y Una Muerte en Familia, para acabar con la horrible etapa de los noventa del personaje, que cuenta con la mitad protagonizada por un tipo que se hace llamar Azrael, es decir, ni siquiera es Batman, ni tan siquiera Bruce Wayne, algo que despistaría y, lo que es peor, espantaría a más de un comprador que viene interesado tras ver la película. Un auténtico desastre, sin duda.

El de los 4 Fantásticos no es mucho mejor, de hecho Panini no sigue las indicaciones de Planeta y se atreve a sacar un coleccionable cuyo papel es, siendo lo más justo posible, apestoso e intragable, un peligro tóxico que si se moja se arruga de la peor manera posible. Si al menos el material fuera bueno… pero no, tenemos de nuevo etapas de los noventa y encima demasiado actuales. Es decir, ¿quién se va a interesar por la etapa de Claremont y Larroca si se puede adquirir en unos baratísimos retapados? Aparte de que la etapa es casi de los mutantes, el guionista se dedica a hacer una colección semejante a Excalibur, lo cual ayuda poco a quienes pretendan probar con el cuarteto fantástico. Menos mal el final de la misma (con Muerte dando por saco en una de sus mejores sagas) y la etapa siguiente es mucho mejor, con Pacheco y Marín de por medio, el problema es que esos cómics los sacaron hace unos dos o tres años y aun están asequibles y alcanzables para el público. En definitiva, otro desastre por parte de la otra editorial.

Por suerte, de los errores parecen haber aprendido y ambas editoriales prueban de nuevo este año con dos coleccionables de gran calidad, como pueda ser la continuación de X-men (tan esperada, que con la secuela en los cines no se atrevieron a hacerla, tuvimos que vernos con una colección de tomos en tapa dura con las Eras de Apocalipsis y esperar a la tercera de X-men) y el Superman de Byrne por parte de Planeta, por el estreno de Superman Returns de Bryan Singer.
La verdad es que, aunque no hayan acabado ambos en el momento en que lo escribo, puedo decir que reúnen las mismas características que sus antecesores en la editorial. Es decir, el de X-men es igualito que el de los 4F, con la diferencia que el papel ya no apesta tanto (pero sigue siendo horripilante, ¿tanto costaba el satinado, señores de Panini?) y las portadas pueden verse en grande, con fichas, artículos y una excelente impresión. Superior en todos los sentidos (excepto en el papel) al anterior. El de Superman también es igual al de Batman, lo cual no es una mala noticia en absoluto, más bien lo contrario, ya que la selección es mejor. El problema es que los escaneados son una injusticia, destrozan la calidad que podría atesorar, es una verdadera lástima.

Y próximamente es posible ver un tercero de Spiderman tras su película (aunque se dice que el de la versión Ultimate, cosas que pasan), con el Motorista Fantasma no aprovecharon y a ver qué hacen con la secuela de los 4F. Por su parte, Planeta lo tiene fácil con la secuela de Batman Begins (que se llamará Dark Night) y tendremos la interesante etapa de Tierra de Nadie. Permanezcan atentos a sus pantallas.